Depois de se sentir decepcionado no primeiro episódio de Nier: Autômato Ver1.1a, uma adaptação do excelente videogame de Yoko Taro e PlatinumGames, não pensei que voltaria a ele. Aconteceu como um cínico esperaria: uma recriação quase individual, mas com animação 3D mais feia; parecia que algo estava faltando. Não tinha muita chance de se manter firme; Apesar de alguma promessa, a primeira metade do show foi afetada por vários atrasos. Mas agora, pouco mais de um ano depois, o show me deixa com uma sensação de decepção graças ao tratamento astuto que o jogo dá às tragédias que se cruzam – mas desta vez no bom sentido.
Assim como o jogo, o anime se passa em um futuro distante. A Terra foi abandonada pela humanidade e agora vive na lua. O Conselho da Humanidade envia soldados andróides para lutar em seu lugar na guerra contra formas de vida mecânicas enviadas por mestres alienígenas. Os andróides parecem humanos (e assustadores em sua beleza), as máquinas parecem brinquedos de corda enferrujados. A história gira em torno de 2B (Yui Ishikawa/Kira Buckland, reprisando seus papéis) e 9S (Natsuki Hanae/Kyle McCarley, também), andróides das forças especiais que trabalham para a ameaçadora organização YoRHa, que opera a partir de uma estação espacial – seus agentes são todos vestidos com roupas de boneca.
Das diversas vidas dos andróides YoRHa a esses ciclos de guerras sem fim e às múltiplas jogadas necessárias para completar o jogo, Nier tem tudo a ver com iteração e repetição – que é uma das razões pelas quais uma recontagem de anime imediatamente faz certo sentido. Já era um projeto multimídia; Está provado que a história pode funcionar quando retirada do seu contexto original. Existem romances e uma peça, ambos canônicos, que usam essas outras mídias para obter uma nova perspectiva sobre o contínuo desgosto de Nier.
Mas adaptações de jogos para anime podem ser um negócio complicado. É claro que, quando se trata de adaptações de mangá para anime, cada meio tem suas próprias desvantagens, mas o primeiro usa dublagens e música, bem como atuação animada para (idealmente) adicionar uma interpretação única onde a imaginação do leitor preencheria os espaços entre os painéis. . Os jogos já funcionam com este kit de ferramentas e estão migrando para o meio mais passivo da televisão removido Agência de jogadores.
Imagem: SQUARE ENIX/Conselho da Humanidade
Então, o que foi adicionado para quem já jogou o jogo? Algumas séries contornam isso usando o mundo do jogo como um trampolim para novas histórias em cantos distantes, dando aos diretores, escritores e designers um pouco mais de liberdade (veja, por exemplo, Cyberpunk: Edgerunners ou Arcano). Nier: Autômatos é um caso complicado porque é um dos videogames mais focados em videogames da memória recente, já que a entrada do jogador e a linguagem do videogame estão inextricavelmente ligadas à narrativa. O melhor exemplo é o final do jogo, um confronto direto com o jogador que, em termos vagos, lhe pede para classificar a sua experiência de jogo numa escala. Resta saber como será esse momento; Ainda existem alguns obstáculos estranhos na transição do jogo para o episódio. Um ponto da trama no segundo tempo se destaca por estar muito próximo do objetivo de um videogame (“Vá coletar essas três coisas”), mas o trabalho penoso e a ação em resposta a ele ainda o fazem se destacar.
Embora algumas frustrações permaneçam, Ver.1.1a ganhou fama quando começou a aproveitar as novas possibilidades desse meio em relação ao que ele poderia reproduzir. Alguns dos melhores elementos desde o início são os ferrões dos créditos finais, que foram criados com fantoches – usando aquela animação boba e caprichosa para abordar partes menores da construção do mundo e também para reconstituir os finais alternativos bobos do jogo, que incluíam coisas como 2B, que morreu por comer cavala.
Outra dessas coisas é bem simples: como a edição muda a apresentação daquela narrativa. Um dos exemplos mais comoventes é “quebrado”. [W]ings.” Começa com uma pequena montagem de memórias de encontros de 2B com 9S, interrompida por intertítulos de palavras que 2B associa a cada uma dessas ocasiões. O autor Yusuke Watanabe e o diretor/storyboarder do episódio Satsuki Takahashi (conhecedores das histórias de guerra de sua época). 86) então transforma isso em uma sequência espelhada da perspectiva de 9S, condensando seu relacionamento em um resumo poderoso e doloroso que coloca seus pontos de vista em contraste direto entre si. Pensando no início, este episódio pareceu uma realização do verdadeiro potencial da série: usou a mudança na mídia para encontrar novos caminhos nas perspectivas subjetivas dos personagens e trazer à tona as nuances dos relacionamentos que eram, para dizer o mínimo, incríveis são espinhosos.
Ver.1.1aO interesse em explorar a expansão multimídia em que Nier se tornou, em vez de apenas uma pura adaptação dos jogos, também mantém as coisas atualizadas. O show pode ser reduzido e pintar uma imagem mais detalhada do elenco de apoio. Isso aconteceu com os episódios anteriores antes que o (muito longo) atraso os interrompesse: um encontro com a cabeça desencarnada de Emil, um personagem do primeiro jogo Nier (já relançado como). Nier: replicante), em seguida, desencadeia um flashback dos personagens dessa história. Os episódios “[L]um lobo” e “mau [J]udgement” adapta a peça YoRHa, que em si é uma expansão da entrada da história do jogo Pearl Harbor Descent, uma tragédia sobre uma missão fracassada que influencia as histórias de fundo de A2 e Lily. Contextos de história escrita espalhados pelo jogo também são trazidos à tona: “Apenas y[O]You and Me” começa com uma cena live-action de um livro ilustrado, um resumo da história Guarda Dragãoa série prequela de Yoko Taro Nier. A sequência então desenha o limite a partir daqui Replicante. Essas conexões existiam máquinas de venda automática o jogo se você estivesse procurando por ele. Mas a elaboração faz com que o show pareça especial e expansivo, mesmo que você não consiga controlar o que e quando é explorado.
É uma abordagem que eu gosto O último de nós aproveitou mais para torná-lo menos um simples remake narrativo do jogo. Especialmente considerando quantas pequenas histórias paralelas escritas do jogo a série deixou para trás, exceto o episódio mais aclamado pela crítica. Independentemente das suas deficiências, Versão 1.1aAs melhores idiossincrasias da série vêm à tona quando há uma reflexão clara sobre como se diferenciar do material original, o que parecia ser um objetivo de Yoko Taro e do diretor da série Ryôji Masuyama desde o início. As melhores partes de Autômato Ver 1.1a não pousou imediatamente. E agora que a série teve a chance de ir ao ar de forma ininterrupta, essas qualidades se tornaram mais aparentes no segundo ato mais dramático da história – que a tornou um dos meus destaques desta temporada de anime.
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