Uma história que se passa à beira da morte, Ah, Canadá é um trabalho atencioso e cuidadoso de Paul Schrader, embora ocasionalmente apressado. Quer a abordagem apressada seja uma falha ou não – certamente parece que há muito tempo para terminá-la antes que o Grim Reaper ligue – também resulta em uma personificação mais íntima de tudo, o que estava passando pela cabeça de Schrader quando foi feito .
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O filme é baseado no romance de 2021 e conta a história de um documentarista em seu leito de morte que vira sujeito da câmera Dispensado por Russel Banks. (Schrader adaptou anteriormente o romance de Banks Aflição em 1997.) Infelizmente, o autor faleceu em janeiro de 2023, alguns meses antes do início das filmagens, e pouco depois do próprio Schrader ter um encontro com a morte graças ao COVID-19.
Esta proximidade com a dor e o túmulo é formativa Ah, Canadáé uma narrativa que parece um lembrete de arrependimento. A sua estrutura e perspectiva narrativa mudam de forma sedutora, como se o personagem principal do filme – interpretado por dois atores de idades diferentes – corresse para se libertar do pecado. Ao longo do caminho, ele confunde e reduz suas muitas confissões em uma mitologia única e confusa, mudando constantemente por meio de cortes elípticos, como que para refletir o estado de espírito desorientado do personagem. Os detalhes podem não ser confiáveis, mas sua história está repleta de verdades emocionais convincentes, nascidas de uma vida inteira de arrependimento.
o que é Ah, Canadá em volta?
O cineasta canadense Leonard Fife (Richard Gere), agora confinado a cuidados paliativos, concorda com uma entrevista conduzida por seus ex-alunos de cinema Malcolm (Michael Imperioli) e Diana (Victoria Hill) nas últimas semanas de sua vida. O câncer devastou seu corpo e seu tratamento o deixou exausto, mas como um artista que sempre usou sua câmera para trazer à luz a verdade das pessoas, ele espera que as lentes de Malcolm e Diana façam o mesmo por ele e o ajudem a desabafar. enquanto sua esposa, Emma (Uma Thurman), observa.
Muitos detalhes da vida de Leonard são de conhecimento público, particularmente a sua recusa consciente de fugir do serviço militar no Vietname, após o que ele deixou os Estados Unidos e foi para o Grande Norte Branco como requerente de asilo político. No entanto, grande parte de sua história permanece envolta em segredos, que ele agora revela como um rito final. Em flashbacks dos anos 60 e 70, Leonard é interpretado por Jacob Elordi (von). Priscila fama), embora o próprio Gere ocasionalmente passe por cenas onde Elordi deveria estar, uma troca que acontece ou através de cortes simples ou ocasionalmente Balcão do Texas.
A fluidez com que o Leonard mais velho substitui o seu eu mais jovem tem um efeito estranho, como se algo estivesse profundamente errado na estrutura da sua história. Quando ele revela alguns segredos de família particularmente vergonhosos e macabros, Emma continua a negar suas revelações, insistindo que Leonard deve estar confuso sobre os detalhes. De certa forma, ele recebe a sobreposição entre eventos e personagens de que se lembra, mas todas essas revelações vêm de um lugar de profunda dor e repressão. Quer sejam logisticamente verdadeiros ou não, Gere faz com que a sua verdade emocional pareça inegável através de um retrato imponente e definidor de carreira de um homem ao mesmo tempo com medo e determinado a olhar para a câmara e ser visto por ela enquanto luta para se libertar dos demónios que o ameaçam. vem corroendo sua alma há muito tempo.
Paul Schrader traz um olhar atento ao cinema Ah, Canadá.
Crédito da foto: Festival de Cinema de Cannes
Através Ah, CanadáO arrependimento de Leonard é reforçado pela produção cinematográfica interrogativa de Schrader, que se baseia em inúmeras técnicas documentais. O filme, para o qual ele dá o seu testemunho pessoal – sobre a sua própria vida e trabalho como activista anti-guerra após a travessia ilegal da fronteira – assume a forma de uma tradicional entrevista com um talk show, embora com um toque estético que leva a vários finais assustadores. sequências.
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Para homenagear Leonard, seus alunos o filmam usando uma câmera que ele inventou. Na realidade este é o caso Interrotron desenvolvido por A fina linha azul o diretor Errol Morris; Este é um teleprompter que permite ao sujeito encontrar o olhar do entrevistador (ou melhor, uma imagem espelhada dele) enquanto olha diretamente para a lente da câmera. Ao atribuir a ferramenta ao Leonard fictício, Schrader cria uma faca de dois gumes. A tecnologia há muito proporciona a Leonard o conforto de sentar-se atrás de um monitor de vídeo em vez de olhar diretamente para os objetos. Mas agora, como sujeito da sua própria câmara, a sua confissão tem lugar num quarto escuro e solitário.
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Há pessoas por perto, como os cineastas e a esposa de Leonard, Emma, cujo reflexo teoricamente aparece no teleprompter, mas só o vemos brevemente. Na maior parte, Schrader nos mantém colados a um trio de close-ups de Leonard de três ângulos (dois de perfil e um diretamente de frente) que aparecem lado a lado nas telas de vídeo de Malcolm e Diana, e de quais ângulos Schrader costuma cortes no meio. Esse cenário tríptico torna as câmeras incrivelmente intrusivas e, por quase nunca se desviar dos close-ups de Leonard, Schrader nos força a ver suas autorreflexões como o documentarista idoso as vê. Ele pode ver os rostos dos seus entrevistadores num ecrã, mas reconhece a sua própria fachada cinematográfica e sabe o quão solitário se sente aqui no final da sua vida.
Essa solidão também assume formas pungentes nos flashbacks de Leonard. Em momentos individuais, a atenção de Elordi e Gere ocasionalmente se desvia dos personagens com quem estão conversando, seu olhar caindo em nada em particular, como se soubessem que estão presos em um dispositivo de enquadramento. Pessoas de outras partes da história às vezes aparecem onde não deveriam e, ocasionalmente, uma luz branca engole o quadro, como se a hipóxia (ou o abraço da morte) estivesse ameaçando dar a Leonard uma pausa em suas confissões.
Então a questão permanece: Leonard quer morrer sem revelar as piores partes de si mesmo?
A narrativa mutável de Schrader faz Ah, Canadá uma autorreflexão holística.
Como os últimos trabalhos de Schrader em particular Reformado primeiro, O contador de cartasE Mestre Jardineirouma trilogia igualmente confessional – Ah, Canadá frequentemente usa narração. Mas nos filmes acima mencionados, essas narrativas assumiram a forma de anotações no diário de cada protagonista, enquanto no filme mais recente, desta vez o dispositivo de imagem não é apenas uma câmera, mas uma que não está sob o controle de Leonard.
Às vezes, a narração do filme inclui trechos da confissão filmada de Leonard. Em outros casos, baseia-se em um monólogo interior apaixonado. E às vezes a narração é falada por um personagem completamente diferente, que acaba sendo uma pessoa que se sente profundamente traída por Leonard. Num sentido literal, esta colcha de retalhos de perspectivas ajuda a iluminar a história de Leonard de múltiplos ângulos, à medida que Schrader desconstrói um homem e a mitologia que o rodeia.
No entanto, esta perspectiva em mudança também serve um propósito espiritual. Essencialmente, ele mistura o conhecido com o imaginado, jogando como se Leonard, em uma tentativa desesperada de alcançar o absoluto, lentamente saísse de si mesmo e de repente desenvolvesse compaixão por alguém que ele ofendeu profundamente, talvez conscientemente.
Crédito da foto: Festival de Cinema de Cannes
Ah, Canadá é uma obra de culpa profunda que vem à tona e, embora sua história seja em grande parte fictícia, o retrato de Schrader assume uma forma surpreendentemente pessoal. Por um lado, o Leonard mais velho foi projetado para se parecer com Banks – amigo de longa data de Schrader que abordou o cineasta para uma adaptação. Dispensado antes de morrer – mas de muitos ângulos, este homem com cabelos curtos e grisalhos e barba desgrenhada também se parece com o próprio Schrader, que fez o filme quando parecia que o cineasta de quase 80 anos não conseguiria terminar sua longa batalha com COVID vence pneumonia. (Ele foi hospitalizado e depois teve dificuldades respiratórias.)
Mas há outro elemento pessoal no filme que é muito menos aparente na tela. O diretor também estava trabalhando na época da morte de Banks e da doença de Schrader retirado com sua esposa, Mary Beth Hurt, cuja doença de Alzheimer havia piorado, em uma casa de repouso. Ah, Canadá é tanto um filme sobre a morte e verdades indescritíveis quanto sobre a memória e sua natureza fugaz, e é difícil não ler as manifestações visuais da confusão de Leonard como a representação de Schrader da condição de sua esposa.
Além do mais, mostra um cineasta cujas confissões à sua esposa – uma mulher que o conhece melhor do que ninguém, mas ainda não conhece seus momentos mais sombrios – não pegam, tanto por causa de sua doença quanto por sua incapacidade de entendê-la adequadamente. Embora o avatar de Schrader no filme sofra distorções de memória e seja apoiado por sua esposa, na realidade acontece o oposto. A ideia de que um homem é incapaz de se entregar totalmente à mulher que ama por causa da transitoriedade da memória é definitivamente o resultado trágico. Enquanto Ah, Canadá Ele discute muitos desses temas centrais (mas os ignora rapidamente) – a caminho de uma conclusão que termina com muita rapidez e clareza – e é considerado um dos filmes mais pessoais, comoventes e eficazes de Schrader.
Ah, Canadá está programado para chegar aos cinemas em dezembro.
ATUALIZAÇÃO: 25 de setembro de 2024, 16h44 EDT Oh, Canadá foi avaliado no Festival de Cinema de Cannes em 30 de maio de 2024. Este post foi atualizado para brindar sua estreia no Festival de Cinema de Nova York.
