Por que a biografia Lego de Pharrell Williams não faz referência a “Blurred Lines”.

Piece By Piece, o novo documentário sobre o músico Pharrell Williams, é incomum em muitos aspectos – até porque é inteiramente animado com Lego.

Os críticos aplaudiram o estilo visual único do filme, chamando-o de “surpreendentemente alegre” E “estranhamente charmoso” – mas também questionaram uma das principais omissões do filme.

“Blurred Lines”, de Robin Thicke, que Williams co-escreveu, é brevemente ouvida na trilha sonora, sem nenhuma referência ao infame processo de plágio da música que deixou o músico abandonado. deve US$ 5 milhões ao espólio de Marvin Gaye.

Em declarações à BBC, o diretor Morgan Neville disse que queria abordar a polêmica, mas a sequência acabou arruinando a história que ele queria contar.

“Eu definitivamente pensei sobre isso. Até entrevistei Robin Thicke”, disse ele. “E como documentarista, sou obcecado por direitos autorais.

“Mas toda vez que tentei colocá-lo em uma cena sobre direitos autorais, senti que pertencia a um filme diferente.”

O julgamento de Blurred Lines teve enormes consequências para a indústria musical depois que um júri decidiu que Williams e Thicke copiaram o som e a “sensação” de “Got To Give It Up” de Marvin Gaye – em vez de plagiar uma música específica.

O consenso geral entre advogados e compositores musicais é que a decisão não distingue entre tráfico de influência e roubo.

Agora é prática comum os músicos alocarem uma parte de seus royalties para músicas que os inspiraram diretamente.

“Na minha opinião, o caso Blurred Lines é uma das piores decisões judiciais sobre criatividade da história”, disse Neville à BBC. “Acho que Pharrell estava certo e acho que a maioria dos criativos concorda com ele.”

Isso acabou levando-o a deixar a história fora do documentário.

“Não é como se Pharrell tivesse aprendido uma grande lição com o caso. Não sei se isso realmente o mudou de alguma forma, e é isso que procuro quando leio uma história.”

Williams foi contatado para comentar.

Neville já ganhou um Oscar por 20 Feet From Stardom – um documentário sobre as vidas esquecidas de backing vocals que participaram de algumas das melhores canções do rock.

Seus outros documentários incluem Keith Richards, Brian Wilson, Johnny Cash e, como produtor, Taylor Swift.

Com Piece By Piece chegando aos cinemas este mês, Neville nos contou sobre a criação inesperada do filme, como ele convenceu Lego a se envolver e as estrelas que tinham anotações em suas minifiguras de Lego.

No filme, você dramatiza o momento em que Pharrell lhe pediu para rodar o filme em Lego, e sua resposta é: “Lego? Seriamente?” Quão fiel à vida era isso?

A principal diferença é que quando Pharrell disse “Lego Movie”, eu pensei “Inferno, sim!”

Eu sabia que era uma ideia maluca, mas uma ideia excitante. Acho que levei cinco minutos para entender completamente.

Você pode explicar para mim? Qual foi a proposta de Pharrell?

Basicamente ele disse: “As pessoas sempre quiseram que eu contasse minha história, e nunca me interessei tanto, mas adoro seus filmes e tive a ideia de que você poderia fazer um documentário sobre mim, e quando terminar “Você poderia jogar fora o visual e fazer de novo como Lego.”

Isso foi quase exatamente o que ele me disse – mas, além disso, ele não tinha ideia do que isso significava ou qual era a sua história. Então eu tive que realmente pensar sobre o que isso significa?

E uma coisa ficou clara para mim imediatamente: não se trata apenas de pegar o documentário da vida real e transformá-lo em peças de Lego. Ele aproveita o que a animação pode fazer, que é viajar no tempo, viajar no espaço e todo tipo de coisa que você normalmente não pode fazer em um documentário.

Com que rapidez uma ideia maluca se tornou realidade?

Demorou cerca de um ano desde a nossa primeira reunião até o início da produção porque tivemos que nos encontrar com a Lego e contar a eles sobre isso.

Como foi a conversa com Lego?

Eu disse: “Olha, não é um filme classificado como G, mas entendo que não pode ser classificado como G”. [either]. É algo que precisa ter um pouco de vantagem e vai girar em torno de questões raciais e outras coisas.”

E a Lego tem que dizer, com todo o crédito: “Essas são conversas que são boas para nós”.

Eles sabiam que isso os pressionaria, mas de uma forma que acharam boa.

Mas eles não financiaram, não são donos, são apenas parceiros.

Quando você soube que iria funcionar?

Bem, tivemos que descobrir como fazer alguém pagar por isso, então fizemos uma prova de conceito de 90 segundos.

Entrevistei Pharrell e editei uma cena em que ele é um menino ouvindo Stevie Wonder no aparelho de som de seus pais – e sua sinestesia entra em ação. De repente, há muita cor e você quase consegue ver o que se passa na cabeça dele. Isso me convenceu de que funcionaria.

Adoro a maneira como você imagina as batidas de Pharrell como esculturas de Lego, cada uma com seu formato único. Realmente ajuda a ilustrar o conceito abstrato de composição.

Você sabe o que havia de interessante nas batidas? Pharrell pode dizer mentalmente a cor e o formato de cada foto que ele tirou. Então, em cada uma dessas peças de Lego, trabalhamos com Pharrell para garantir que elas tivessem a aparência que ele as via em sua cabeça.

Quando você entrevistou outras pessoas para o filme – Missy Elliot, Jay-Z, Snoop Dogg – você disse a eles que seria renderizado em Lego?

Não fizemos isso, em parte porque filmamos essas entrevistas há cinco anos e queríamos manter tudo em segredo.

Então, alguns anos depois, comecei a enviar renderizações em 3D de seus personagens, como: “Aqui está. É assim que você será.”

Era um pouco como um jogo de dados, mas todos estavam muito entusiasmados com isso.

Alguém perguntou sobre mudanças?

Missy fez um comentário sobre seus brincos, então um dos poucos brincos personalizados [Lego] As peças que fizemos para o filme foram os brincos da Missy.

As figuras de Lego têm uma gama limitada de expressões faciais. Isso foi um problema?

O rosto era o que mais me preocupava porque se você fizer closes de uma minifigura de Lego chorando, será emocionante? Eu não sabia.

Mas havia alguns animadores na nossa equipe que eram muito bons em animação facial, e demos a eles as cenas mais emocionantes, os close-ups. E se algo não estivesse certo, muitas vezes enviaríamos vídeos para eles.

Existem vários clipes em algum lugar do mundo onde eu e Pharrell fazemos caretas muito estranhas!

O arco da história do filme envolve Pharrell redescobrindo sua musa depois de se perder criativamente. Por que você se concentrou nesse aspecto da história dele?

Sem dúvida, o filme reflete muitas dúvidas que eu tinha sobre minha carreira.

Para mim, é uma história sobre esse nerd negro dos conjuntos habitacionais da Virgínia que vê o mundo de forma diferente… o que o torna um estranho por muito tempo. Então ele encontra um companheiro pária em Chad Hugo [Williams’ co-writer in The Neptunes] e eles começam a fazer música.

Mas suas batidas eram estranhas demais para as pessoas. O som característico do Neptunes era muito pouco ortodoxo. Ninguém entendeu até então todos tenha. Aí você acaba nessa sala de espelhos – onde o que te define se torna o som do mainstream. Como você permanece fiel a si mesmo quando isso acontece?

Seu filme será lançado ao mesmo tempo que a cinebiografia de Robbie Williams, “Better Man”, na qual ele é interpretado por um macaco CGI. Você acha que as biografias musicais se tornaram muito estereotipadas?

Eu faço. Existem tantos tropos nos filmes musicais, e acho que precisamos fazer mais para ajudar as pessoas a se identificarem com as pessoas e seus personagens.

Ainda não vi “Better Man”, mas a ideia é perfeita porque, de certa forma, Robbie Williams É o macaco performático. Ele quer a atenção. Ele sempre viveu esta vida.

E Pharrell é o Mágico de Oz. Ele diz: “Eu quero ser o cara por trás da cortina”.