O diretor de “O Corvo” defende a reformulação do personagem no filme

Ajuste O corvo é novamente uma tarefa enorme.

O diretor Alex Proyas adaptou a série de quadrinhos de James O’Barr em 1994. Seu filme se tornou um clássico cult devido ao tom sombrio e gótico e à atuação inesquecível do astro Brandon Lee, que morreu em um acidente envolvendo uma arma cenográfica durante as filmagens.

O filme de 1994 foi seguido por três sequências, mas nenhuma teve tanto sucesso quanto o filme original nem deixou um legado duradouro. Trinta anos depois, temos uma nova versão do O corvo – não um reboot ou remake do primeiro filme, mas uma nova adaptação dos quadrinhos de O’Barr.

O corvo (2024) está em desenvolvimento desde 2008, com diferentes diretores e estrelas em diferentes momentos. lâmina O diretor Stephen Norrington foi originalmente escalado para dirigir o projeto, enquanto Bradley Cooper, Luke Evans e Jason Momoa foram escalados para interpretar o protagonista Eric.

Depois de mais de uma década de desenvolvimento O corvo encontrou sua combinação final: o diretor Rupert Sanders e o astro Bill Skarsgård. Sanders conhece bem a adaptação de seus filmes anteriores Branca de Neve e o Caçadora adaptação cinematográfica de ação ao vivo de 2017 Fantasma na Conchae até mesmo seu piloto de televisão para Fundação foram todos adaptados de trabalhos anteriores. (“Honestamente, é meio chato”, ele diz ao Polygon, dizendo que tem de 20 a 30 projetos originais que deseja lançar.) E Skarsgård não é estranho a performances físicas com muita maquiagem: ele é talvez mais conhecido por seu papel como o palhaço Pennywise nos filmes It de Andy Muschietti.

Sanders, um fã de longa data dos quadrinhos de O’Barr e do filme de Proyas, queria dar seu próprio toque ao material original. Ele rejeita a ideia de que este projeto tenha sofrido mais pressão do que qualquer outro: ele diz que é “assustador” fazer todos os filmes porque “você ainda precisa examinar o mundo da mesma maneira”.

“Adoro o nervosismo [this story]“ele diz. “Eu amo o lado da cultura jovem. Eu amo a música [of the 1994 movie]. Eu adoro esse tipo de filme gótico, esse tipo de mito lendário e elementos de terror. Eu senti que havia uma versão, uma adaptação e uma reinterpretação que seria muito contemporânea e que havia temas nela que poderiam ser desenvolvidos ainda mais para o público de hoje.”

Seu desejo de modernizar O corvo aparece no design radicalmente diferente de Skarsgård enquanto Eric: Sanders evita a maquiagem totalmente branca e preta que Brandon Lee usou no filme de 1994. Em vez disso, Eric de Skarsgård está fortemente tatuado e usa maquiagem preta mais clara para se adequar à visão de Sanders de uma versão mais “fundamentada” desta história, com um design de personagem que ele diz ter sido inspirado no ambiente de sua infância – particularmente na cena rave da Inglaterra nos anos 90 e o viajante da nova era.

“Acho que o que usávamos nos anos 90 é essencialmente o que as crianças usam hoje”, explica Sanders. “Eric é como um garoto de rua que grafita e se tatua para afastar as pessoas. Não achei que o personagem estivesse usando maquiagem branca porque a nossa não é tão estilizada quanto a original. Acho que funcionou nas linhas preto e branco dos quadrinhos. O original [movie] foi muito teatral e encenado em uma espécie de mundo em miniatura. Mas nosso mundo era um pouco mais fundamentado.

“Acho que no início as pessoas pensaram: ‘Oh meu Deus, o que eles fizeram? O corvo?’”, Diz ele. “É como a fantasia do Batman. Christian Bale não simplesmente vestiu a fantasia de Batman de Michael Keaton e disse: ‘Ótimo, consegui isso’. E os guarda-roupas do Superman, nenhum deles era [the same]eles são sempre um desenvolvimento. eu reconheço [this adaptation is] completamente diferente. É baseado em experiências pessoais e conversas entre Bill e eu enquanto criamos um personagem. E acho que funciona para Bill e funciona para o filme.”

O design de Eric não é a única mudança significativa nesta versão do O corvo. O papel de sua amante Shelly (interpretada pelo músico FKA Twigs) é completamente diferente no filme de Sanders. Depois de se conhecerem em uma clínica de reabilitação, os dois encontram uma conexão imediata, apesar do isolamento e da profunda tristeza que compartilham. Quando os demônios do passado de Shelly a alcançam nas instalações, os agentes de um malvado chefe do crime (Danny Huston) a encontram e matam os dois jovens amantes. Eric retorna à vida como um avatar da vingança e recebe a promessa de que Shelly retornará à vida se ele matar todas as pessoas responsáveis ​​por seus assassinatos.

Acima de tudo, Sanders queria enfatizar a beleza do romance trágico entre Eric e Shelly, em vez de avançar rapidamente para a vingança.

“De certa forma, são como dois filmes”, diz ele. “As pessoas pensaram: Ah, não, ele tem que se tornar o Corvo na página 10. E penso comigo mesmo: Não, ele não quer. Eu realmente lutei por essa metade do filme porque para mim é como um tipo legal de encontro de Romeu e Julieta, você sabe, Larry Clarks Crianças. São os meninos de rua que estão no fim e se encontram. E havia algo muito bonito nisso e muito importante para sua jornada.”

Sanders também acreditava que a sociedade hoje tem uma compreensão do crime diferente da que tinha há 30 anos. Ele queria que esse entendimento se refletisse no incidente que leva à busca de vingança de Eric.

“A Shelly original é uma espécie de flashback. Nunca está lá em carne e osso”, diz ele. “Está frio.” Você os matou, estou matando todos vocês, centenas de vocês. E eu não achei que isso fosse realmente contemporâneo. Senti que agora entendemos um pouco mais sobre por que as pessoas são criminosas e por que estão em gangues. [The comic’s narrative] parecia um pouco desolador, e é por isso que eu sabia que Shelly deveria ser a força motriz do filme. É por ela que ele se apaixona. Ela tem que ser o coração do filme.”

O design de ação de 2024 O corvo também é um forte contraste com o filme de 1994 – é um tipo diferente de sangue, em parte graças aos avanços técnicos em CGI e às influências de franquias de ação modernas, como os filmes de John Wick.

Mas a natureza dos poderes de Eric também cria um problema potencial para as sequências de ação: enquanto seu amor permanecer “puro”, ele não pode morrer, não importa quantas vezes seja baleado ou esfaqueado. Como criar tensão em sequências em que o público não teme pela vida do protagonista?

Acontece que a resposta é dor. “Estamos emocionalmente conectados a ele quando não há sofrimento?”, disse o coordenador de dublês, Adam Horton. “Acho que essa foi a palavra-chave. Ele pode não morrer, mas sofre. Ele sente tudo o que passa na jornada. Queríamos testar os limites não sendo um filme de terror, mas sim um filme doloroso.”

Sanders espera que este novo corvoEmbora não seja projetado especificamente para adolescentes, pode atrair novos públicos jovens que não estão familiarizados com o primeiro filme. Ele acredita que o cerne da história é atemporal: o tom e a história sobre trágicos jovens amantes ainda ressoam.

“Há algo confortável na melancolia”, diz ele. “Acho que esse sentimento sempre estará com os adolescentes. Foi assim que fizemos a trilha sonora. Eu queria um pouco da música [the late ’80s, early ’90s]mas também, [using] As pessoas que fazem música hoje têm a mesma dor que sentiam naquela época. E eu acho que há uma linha muito boa na cultura gótica ou na cultura emo, como você quiser chamá-la, que está tão presente hoje quanto naquela época.”

Sanders entende por que os fãs de longa data podem estar preocupados com sua nova visão para a franquia – afinal, ele também é um fã. O corvo só pode melhorar a visibilidade de outras versões.

“Acho que as pessoas que estão preocupadas – e com razão – são as pessoas que cresceram com isso. Mas quem tem 17 anos agora não assiste ao filme de novo”, diz ele. “Quando eles assistem a este filme, acho que lhes dá um motivo para assisti-lo novamente. Acho que é realmente uma situação em que todos ganham.”

Horton concorda, dizendo que uma imitação direta da adaptação de Proyas seria um “desrespeito” aos criadores porque a obra é “incrível” e não deveria ser copiada.

“Deixe isso em paz e […] realmente faça isso [this one] diferente”, diz ele. “Como trazemos o público e [the people who] deixou este filme orgulhoso naquela época?

“Espero que em 30 anos – espero que não demore tanto – talvez em 10 anos todos eles partam, Existe apenas um Bill Skarsgårddiz Sanders.

“Ninguém cavou um grande buraco e jogou esse filme cult onde ninguém mais pudesse vê-lo”, diz Sanders. “Não copiamos o VHS deles. Ele ainda está lá.

O corvo está nos cinemas agora.