As melhores galerias de Nova York? Artistas escolhem seus favoritos

Os museus de arte da cidade de Nova York estão entre os mais populares do mundo – o Metropolitan Museum of Art (conhecido como Met) e o Museum of Modern Art (MoMA) atraíram 5,4 milhões e 2,8 milhões, respectivamente, em 2023, de acordo com The Art Visitantes de jornais.

A CNBC pediu aos artistas que nomeassem suas principais galerias de Nova York, desde as mais conhecidas até as underground.

O artista de serigrafia londrino Diego Arellano gosta das Galerias Chelsea em Manhattan por suas salas grandes e tetos altos. “Lugares como C24, Hauser & Wirth e Dia parecem pequenos museus contemporâneos – só que sem as linhas turísticas (e gratuitas!)”, disse ele à CNBC por e-mail. Essas galerias às vezes têm exposições “mais ousadas” do que organizações maiores, disse Arellano.

Além da pintura, a Galeria C24 também apresenta artistas que trabalham com escultura, cerâmica e fotografia, enquanto o Dia Chelsea apresenta uma exposição do cineasta Steve McQueen a partir do dia 20 de setembro. Hauser & Wirth possui duas galerias em Chelsea e ambas exibem atualmente trabalhos da artista norte-americana nascida na Hungria, Rita Ackermann.

O artista Zhuo Xiong, do Brooklyn, também prefere galerias em Chelsea. A Galeria Gladstone – com dois locais em Chelsea – é uma de suas galerias favoritas. “Os artistas que eles selecionam e as exposições que curam são de primeira qualidade”, disse ele à CNBC por e-mail, e gosta da exposição atual de obras da David Zwirner Gallery em seus locais 519 e 525 West 19th Street de mais de 60 de seus funcionários.

Xiong também escolheu a galeria Tribeca P·P·O·W, que foi fundada há mais de 40 anos pelas negociantes Wendy Olsoff e Penny Pilkington e atualmente exibe “Airhead”, uma exposição coletiva baseada no conceito de ensino.

O artista e ator Edward Akrout é fã da Galeria Mriya da região, inaugurada em setembro passado e afirma ser a “primeira galeria de arte ucraniana em Nova York”.

Akrout administra a organização sem fins lucrativos Art Shield, que apoia artistas em risco de conflito ou censura. Ele disse estar ansioso pela publicação de “Santos”, um livro do fotógrafo Sasha Maslov que documenta a guerra na Ucrânia, que será publicado pela Mriya no outono. “Santos” apresenta “retratos de ucranianos comuns que agiram com coragem e se elevaram à santidade”, disse Akrout num e-mail à CNBC.

Arellano gosta da cidade de Nova York pela proximidade de suas famosas galerias. “Basicamente, você pode visitar o Whitney, o MoMA e o Guggenheim, tudo em um dia”, disse ele. O Whitney Museum of American Art fica no Meatpacking District de Manhattan, enquanto o MoMA fica em Midtown e o Museu Solomon R. Guggenheim fica mais ao norte, no Upper East Side.

Para a artista britânica Kate Lewis, o MoMA é algo “especial” porque ela visitou o museu pela primeira vez aos 17 anos. “Lá eu vi Matisse, Hopper e [and] Degas”, disse ela à CNBC por e-mail, referindo-se aos artistas franceses Henri Matisse e Edgar Degas e ao pintor realista americano Edward Hopper.

Lewis, que cria colagens de estilo botânico a partir de artigos de jornais, também recomendou o Whitney para suas exposições bienais “imperdíveis”. De acordo com o site da galeria, a atual exposição “Mesmo melhor que a coisa real” mostra o trabalho de 71 artistas e coletivos que “lidam com muitos dos problemas mais prementes do nosso tempo” – como a forma como a IA afeta a nossa compreensão da realidade.

Xiong disse que a Met Gallery teve a maior influência em sua carreira como pintor. “A coleção do Met é incrivelmente diversificada e inclui tudo, desde múmias egípcias a porcelana chinesa, bronzes chineses antigos, caligrafia e pinturas chinesas e obras medievais europeias”, disse ele.

Xiong, que é da Mongólia Interior, disse que “O Manual de Pintura do Jardim de Sementes de Mostarda”, um manual de pintura da Dinastia Qing que faz parte da coleção do Met, influenciou sua próxima exposição em Londres. “E o Vento Levou” está em exibição até 15 de agosto na galeria Maison Pan de Londres – abrigada nos cofres que outrora formaram os arquivos da Galeria Nacional da Grã-Bretanha.

Akrout gosta de uma galeria “secreta” sob a ponte de Manhattan, localizada acima do East Broadway Mall, em Chinatown. “É uma galeria underground de arte contemporânea muito importante”, disse ele.

Arellano chamou o museu de arte experimental Swiss Institute, no East Village, de uma joia escondida e disse que gosta da livraria Printed Matter, que também abriga feiras comerciais e lançamentos de produtos.

Também no East Village, o artista e figurinista Machine Dazzle (nascido Matthew Flower) recomendou a La MaMa Galleria, que é afiliada ao La MaMa Experimental Theatre Club. “Apoia artistas que estão ultrapassando os limites de seu meio”, disse ele à CNBC por e-mail.

Não muito longe fica o OSMOS, um espaço administrado por Cay Sophie Rabinowitz, ex-diretora artística da Art Basel e “membro do mundo da arte”, como diz o site da galeria. Dazzle a descreveu como “um gênio do mundo da arte” e disse que a revista impressa de mesmo nome da galeria era de “primeira classe”.

Se você não tem vontade de ir a uma galeria, pode admirar muitas obras criativas nas ruas da cidade, diz Arellano. “Andar horas por Nova York, ouvir conversas e músicas, ver milhões de adesivos, cartazes e cartazes e o que eles escrevem e pintam em suas paredes me deu mais material e inspiração do que qualquer outro lugar onde já estive”, diz ele .