Crítica de “The End”: Tilda Swinton canta sobre delírios em musical de apocalipse

Um dos filmes mais polarizadores já feitos Festival Internacional de Cinema de Toronto 2024 Era O fimum musical de duas horas e meia sobre os últimos dias da humanidade na Terra.

Muito longe do espetáculo de tirar o fôlego de filmes de ação apocalípticos como Depois de amanhã ou mesmo o hype dos musicais americanos modernos como O maior showmanO diretor Joshua Oppenheimer leva seu público a um bunker bizarro a oitocentos metros de profundidade. Uma rica família industrial vive lá e ignora o mundo moribundo acima deles. Até que uma sobrevivente encontre o caminho até sua porta. Será que a sua chegada inesperada perturbará o seu delicado equilíbrio psicológico? Você pode apostar nisso.

O que se segue certamente não é para todos. Alguns críticos com quem conversei no TIFF reclamaram que o musical de Oppenheimer era indulgente em sua extensão, feio em sua implacável paleta azul-acinzentada e até irritante em seu enredo. Outros veem a duração, as cores sombrias e aquele enredo frustrante como exatamente o que importa e aceitam-no como tal. Estou no último campo e acho este musical triste e imaginativo absolutamente cativante, chocantemente engraçado e extremamente profundo.

O fim está se preparando para o fim do mundo Abadia de Downton.

Esqueça o que você acha que sabe sobre bunkers. Nas profundezas do subsolo, esta família – cujos nomes nunca são divulgados – construiu algo que não é feito de metal e frio, mas de dinheiro muito antigo. A casa deles fica longe do apocalipse, em uma cavernosa mina de sal com paredes em espiral e sistemas de ventilação barulhentos. Ele contém sancas, obras de arte clássicas em molduras douradas, uma biblioteca com painéis de madeira, uma grande sala de jantar, um intrincado modelo de trem, um suprimento inexplicavelmente infinito de alimentos e, acima de tudo, uma ordem impecável até os buquês de flores de papel em delicados vasos.

Aqui, um homem de 25 anos (George MacKay) nascido no bunker conhece apenas sua amorosa mãe (Tilda Swinton), seu amigo amigo (Michael Shanon), seu dedicado mordomo (Tim McInnerny), uma atrevida cozinheira (Bronagh Gallagher) . e um médico mal-humorado (Lennie James). E embora possam ser as últimas pessoas na terra, parecem bastante felizes e cantam canções de gratidão pelas suas circunstâncias. Pelo menos quando não estão conduzindo exercícios de emergência dramáticos. (Você nunca pode ser muito cuidadoso.)

O absurdo do seu profundo privilégio torna-se ainda mais aparente quando um sobrevivente (Moses Ingram) tropeça neles da superfície. Compreensivelmente, ela está completamente maravilhada com tudo o que eles têm enquanto as pessoas na superfície têm sede e fome. O comentário político só se torna mais óbvio quando esta jovem negra ouve a história selectiva que foi ensinada ao filho branco, como a forma como a indústria petrolífera que lhe fez fortuna definitivamente não contribuiu para a crise climática que forçou a família à clandestinidade, enquanto ela deixe todo mundo queimar! Com uma sobrancelha levantada e um tom paciente, ela não apenas rejeita essa propaganda, mas também traz humor seco para a casa.

O fim oferece uma vista sombria com cantos e danças encantadoras.

Enquanto o filho fica admirado com o estranho que fala abertamente sobre seus próprios sentimentos de remorso e incentiva os outros a fazerem o mesmo, surge uma tensão crua entre ela e a mãe, que prefere manter os cadáveres da família bem guardados no armário, muito obrigado . Os medos aumentam à medida que um romance floresce entre o filho e o estranho. Para nossa sorte, isso leva a um dueto charmoso e a um número de dança que envolve girar sal nas minas, que permanecem frias e imperturbáveis ​​​​pela paixão do casal. Essa energia, cercada pelo cenário imponente e indiferente, ressoa História do lado oeste. Mas para onde vai esta história se não há saída senão um mundo moribundo lá em cima?

Oppenheimer e o coautor Rasmus Heisterberg permitem que o público mergulhe no conflito entre a opressão estratégica da mãe e as explosões emocionais do estranho. Swinton canta com uma voz estridente em falsete, como se sua mãe pudesse desmaiar a qualquer momento, refletindo a tensão emocional de sua personagem. MacKay tem um estilo de performance radiante ao estilo da Broadway, enquanto Ingram oferece baladas emocionantes de perda e esperança. Shannon e McInnerny juntam-se com sapateados vagamente vaudevillianos e números de brincadeiras, mas a hilaridade desta peça é prejudicada pelo pai cruelmente lembrando seu amigo mordomo de sua posição.

“O Fim” prende-nos num ciclo implacável em que a família nuclear arrisca a mudança ou o crescimento, apenas para negá-lo.

Presos neste lindo bunker sob constante luz azul, todos eles são espécimes presos sob vidro. Aqui estão as últimas pessoas na Terra, preservadas mas sem propósito, objetos num museu de sua própria autoria. Ainda assim, há momentos em que parece que esses personagens podem escapar – não do bunker, mas das lindas formas que construíram para sobreviver sob o pretexto da civilidade. Uma brutal troca verbal no banheiro de seus pais dá à intensidade que é marca registrada de Shannon um lugar para explodir. Os olhos de Swinton, brilhantes e à beira das lágrimas, revelam a profunda dor escondida por trás do sorriso treinado desta mãe. MacKay, com um entusiasmo frenético que se transforma em tremores, muitas vezes parece prestes a quebrar esse ciclo de automitologização perturbada. Mas então Oppenheimer irá rapidamente para um momento posterior, quando o drama terminar e a rotina for retomada. A tensão desapareceu e nós sangramos com ela.

O fim prende-nos num ciclo implacável em que a família nuclear arrisca a mudança ou o crescimento, apenas para depois negá-lo. Tanto quem gostou do filme quanto quem o odiou concordam que esse ciclo proporciona uma experiência de visualização muito frustrante. Mas isso parece ser intencional. Como em seus dois documentários indicados ao Oscar, O olhar do silêncio E O ato de matarCom um talento artístico incrível, Oppenheimer nos irrita e expõe a realidade repugnante da capacidade humana – não apenas os horrores que podemos infligir uns aos outros, mas também o que podemos ignorar para manter até mesmo um frágil senso de civilidade.

Em O fim, Mesmo quando o diretor nos apresenta pessoas que fizeram coisas terríveis, Oppenheimer não perde a compaixão por elas. Embora semeem muitas mentiras, esse elenco incrível faz com que sua dor pareça real, para que, apesar de nossa raiva ou de nossas opiniões políticas, você possa ter empatia com a mãe que tem medo de perder o filho. E ainda assim – por mais absurdo que pareça – a frase mais devastadora de todo o filme é sobre bolo. Literalmente bolo.

Contrariando as expectativas do gênero tanto musical quanto apocalíptico O fim é um desafio para o público. As músicas e danças não são exatamente perfeitas, mas às vezes são desajeitadas ou metálicas. Mas funciona porque cada cena é um reflexo de cada personagem e onde eles ficam aquém da sua ideia de perfeição e felicidade. As cores sufocantemente opacas descolorem o rubor das bochechas coradas e fazem tudo parecer de alguma forma morto, ou talvez até embalsamado. O enredo do filme leva você a um lugar merecido, mas difícil de suportar. Ainda assim, é emocionante ver um musical assumir tantos riscos, especialmente quando os estúdios de cinema parecem ter medo até de promover um filme. É um musical. (Veja o trailer de Clube das Meninas – Tenha cuidado!, Wonka, E Maltudo isso obscurece o canto em si.) Honestamente, foi revigorante ficar tão surpreso e emocionalmente abalado por um novo musical.

No total, O fim é um filme ousado que é emocionantemente perturbador, cru e original.

O fim foi revisado após sua estreia canadense no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024. O filme será lançado em versão limitada em 6 de dezembro.