Os domingos são para fazer coisas que você não faz há muito tempo, como percorrer longas distâncias depois de anos preso a um palpite preguiçoso.
O ex-designer da Edge, Andrew Hind, lançou On, uma revista impressa premium onde ele e o editor-chefe Nathan Brown convidam escritores para produzir o artigo dos seus sonhos.
A primeira edição apresenta uma série de ex-alunos da Edge, além de Andrew e Nathan, incluindo Christian Donlan em jogos de quebra-cabeça portáteis, Jen Simpkins em jogos de vestir e, o mais emocionante de tudo, Margaret Robertson em jogos de papel japoneses. É uma coisa bonita e digna de prateleira que coloca o design em primeiro lugar, embora eu ainda não tenha tido tempo para ler uma de minhas cópias.
A Thinky Games lançou um novo site com um novo banco de dados projetado para ajudá-lo a encontrar novos jogos de quebra-cabeça (ou jogos de quebra-cabeça) para jogar.
Jeremy Peel apareceu no Games Radar para falar sobre como Stalker: Shadow Of Chernobyl se sente em 2024, em um momento em que sua selvageria sistêmica é menos atípica:
No entanto, as tão elogiadas inovações logo se tornaram a norma. Um ano após o lançamento de Stalker em 2007, Far Cry 2 apareceu, trazendo o conceito de atirador de forma livre para o próximo nível e estabelecendo a fórmula da Ubisoft para design de mundo aberto. O que o GSC postulou naqueles primeiros dias foi a ideia de um FPS emergente – aquele em que eventos e decisões não eram necessariamente predeterminados, mas emergiam organicamente da interação dos sistemas do jogo. Em Far Cry 4, Ubi configurou os controles para que novos eventos ocorressem a cada poucos minutos – interrompendo regularmente as missões e a exploração.
(Ou você pode ler Jeremy em nossas próprias páginas digitais esta semana sobre Sonar Shock, uma simulação imersiva que encontra diversão e emoção ao reviver um antigo esquema de controle em primeira pessoa.)
Um grupo de ex-escritores do Pitchfork lançou seu próprio site com suporte para leitores, Listening Things. Seu resumo das 100 músicas que definem nossa década até agora é uma celebração.
Adam Bumas, da Wired, escreveu sobre “a luta que quase destruiu a comunidade Letterboxd”. Por que a comunidade cinematográfica normalmente civil perdeu a cabeça? Anime, é claro.
O problema começou em 9 de setembro, quando os curadores do Letterboxd atualizaram a lista oficial dos filmes mais bem avaliados da plataforma. Normalmente, a lista só muda quando um novo filme é classificado alto o suficiente para tirar outro do top 250, mas Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion caiu do 23º lugar geral para totalmente fora da lista. Comentando a lista, o curador Dave Vis chamou a remoção de “uma tentativa de ajustar nossas regras de elegibilidade” que ocorreu após “consideração cuidadosa”.
Atualmente estou lendo “Idoru” de William Gibson e encontrei muitos tópicos para seguir no artigo de Joanne McNeil para a Filmmaker Magazine sobre o 40º aniversário do Neuromancer e o passado, presente e futuro do cyberpunk:
Quando Burning Chrome de Gibson foi publicado em 1986, a autora Jeanne Gomoll expressou sua irritação com a introdução de Bruce Sterling à coleção de histórias em uma carta aberta. Sterling caracterizou a década anterior de ficção científica como “confusa, egoísta e obsoleta”. Gomoll respondeu que havia “varrido para debaixo do tapete” os avanços radicais feitos por autoras feministas neste gênero. Algumas dessas escritoras feministas da década de 1970, como Joanna Russ e Marge Piercy, detalharam modificações corporais e tecnologias proto-cyberpunk para avançar para novas realidades. Sua ficção inspirou Donna Haraway, que publicou “A Cyborg Manifesto” em 1985, uma obra teórica com temática semelhante ao cyberpunk. Há uma história abrangente além do cyberpunk, mas um projeto como “O Grande Livro do Cyberpunk” ramifica-se a partir de raízes estreitas, em vez de integrá-lo.
Mandy Brown escreve lindamente sobre deixar as mídias sociais para trás e, em vez disso, escrever em seu próprio site.
Houve um tempo em que senti uma certa ressonância entre passar o tempo nas redes sociais e o meu próprio trabalho. Como se o movimento da água me desse alguma energia ou força que eu pudesse usar e depois voltar. Mas já faz muito tempo desde a última vez que me senti assim. Lamento esta perda: muitos dos meus amigos mais próximos são pessoas que conheci nos dias de glória do Twitter, e acho que ainda anseio por esse tipo de ligação, a consciência ambiental das pessoas na sua companhia que me sentia em casa. Mas sei que essa saudade é uma espécie de nostalgia, uma vontade impossível de voltar a um passado que nunca foi exatamente como me lembro. Não quero que essas lembranças sejam um fardo, como pedras pesando em meus bolsos. Em vez disso, quero carregá-los com leveza e ternura, tendo força para suportar a dor que surge ao deixar o passado onde ele pertence.
Tudo bem que não se trata de videogames, certo? Caso contrário, aqui está um vídeo de duas horas de Tim Rogers sobre seus 36 jogos favoritos do Xbox 360.
Mas aqui fica também uma conversa sobre o estudo e reconstrução de um livro de Salmos descoberto em 2006, guardado num pântano irlandês desde finais do século VIII. Eles se referem afetuosamente ao livro como “lasanha” e você verá por quê.
A música desta semana é… Viva. Tenho seis anos de recomendações musicais suprimidas para escolher, então aqui estão três. Ainda sou impotente para resistir ao hip-hop descontraído, então aqui está “The Finer Things” de Kankick, de 2001, que tem tocado regularmente em minha casa no último mês. Para provar que não ouço música com mais de vinte anos, aqui está a faixa (extremamente NSFW) Doechii “Nissan Altima”, que é ótima para ouvir em seus fones de ouvido quando você pega as crianças na escola. Finalmente, passei muito tempo explorando minha cena musical local em Brighton no ano passado, e o indie pop impecável do Lime Garden ainda é o melhor.
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