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Rob Stringer, presidente do Sony Music Group e CEO da Sony Music Entertainment, não dá muitas entrevistas públicas.
Por um lado, ao contrário dos seus contemporâneos do Universal Music Group e do Warner Music Group, Stringer não tem de responder a perguntas de analistas de investimento em teleconferências de resultados trimestrais.
Isto porque, ao contrário do UMG e do WMG, o Sony Music Group não está diretamente listado na bolsa de valores. Em vez disso, é uma subsidiária importante (e cada vez mais lucrativa) da Sony Corporation, com sede em Tóquio, que também abriga a PlayStation, a Sony Pictures e outras divisões importantes.
No entanto, ontem (10 de outubro), Stringer deu uma rara entrevista com Lucas Shaw, da Bloomberg, na conferência Screentime da revista financeira em Los Angeles.
As amplas conversas da dupla cobriram tópicos que preocupam diariamente as mentes da indústria musical.
Os tópicos incluíram o recente programa de fusões e aquisições do catálogo da Sony, no qual a empresa adquiriu direitos relacionados a artistas famosos como Michael Jackson, Queen e Pink Floyd.
Stringer também discutiu o equilíbrio de poder entre artistas e gravadoras no setor fonográfico, bem como o papel do TikTok… e quanto ele paga aos detentores de direitos pelo uso de suas músicas.
Você pode assistir a discussão entre Stringer e Shaw abaixo, mas também reunimos quatro coisas que se destacaram na entrevista…
Crédito da foto: PHLD Luca/Shutterstock
1) O chefe da Sony Music confirmou seu Pink Floyd, Queen e Miguel Jackson negociou… e apontou oportunidades “experimentais” para atos patrimoniais.
Uma das maiores revelações da entrevista de Stringer na conferência Screentime da Bloomberg foi a confirmação dos recentes acordos de catálogo da empresa Pink Floyd, rainhae o patrimônio de MiguelJackson.
Informamos sobre isso no início do mês Rosa Floyd concordaram em vender seu catálogo de músicas gravadas para a Sony Music em um acordo no valor de aproximadamente US$ 400 milhõessegundo fontes.
A notícia veio depois que a Sony supostamente concluiu a aquisição de um conjunto de direitos de carreira para outra banda lendária, Queen. 1 bilhão de dólaresNo início deste ano.
O MiguelJackson A venda, relatada pela primeira vez em fevereiro, envolve a aquisição da Sony Music 50% do catálogo editorial e de gravação de Jackson e ao mesmo tempo participa de outras fontes de renda.
Esses três acordos foram seguidos por um acordo de US$ 150 milhões em 2022 para o catálogo de músicas de Bob Dylan e um acordo de US$ 500 milhões em 2021 para os direitos master e de publicação do catálogo de Bruce Springsteen.
Stringer foi questionado sobre por que a Sony tem sido tão ativa na compra desses catálogos e por que os valores relatados dos três negócios mais recentes (que ele não confirmou) são tão altos. Stringer disse: “Considerando o conceito moderno de arte, acho que esta música não tem preço”.
Ele acrescentou que “para mim o Pink Floyd não tem preço” e igualou o valor do catálogo da lendária banda britânica a uma pintura de Pablo Picasso.
“Que preço você pode colocar em… um Picasso? É relativo”, disse ele.
“Dado o conceito moderno de arte, acho que esta música não tem preço.”
Rob Stringer
Stringer também confirmou que a Sony “comprou o nome e a imagem de dois desses atos”, acrescentando que a Sony agora possui “todos os logotipos”. [and] Merchandising” e apontou o “potencial de experiência” e o “potencial de evento” que a propriedade dos direitos NIL oferece.
Eventos experienciais com imagens e músicas de artistas superestrelas são um grande negócio. Há apenas algumas semanas descobrimos que o… Viagem do ABBA A experiência virtual em Londres gerou mais de US$ 129 milhões em 2023.
Lendária banda de rock BEIJO venderam recentemente seu catálogo de músicas, direitos de nome, imagem e semelhança – incluindo seus designs de pintura facial – para a empresa de investimento musical Pophouse Entertainment (a empresa por trás do ABBA Voyage), e também estão planejando lançar uma série de concertos virtuais com versões digitais de si mesmos.
Poderíamos ver uma experiência virtual semelhante para nomes como Queen, Michael Jackson ou Pink Floyd? A procura do público por concertos virtuais existe certamente, o que prova 1,1 milhão Visitantes do ABBA Voyage no ano passado.
Stringer também deu uma pequena ideia de por que ele acredita que comprar catálogos de bandas antigas como Pink Floyd é um bom investimento em streaming, apontando que o público do Spotify está envelhecendo agora, especialmente à medida que amadurece”. [in] nos mercados de língua inglesa”.
“Então, se você observar a dinâmica do mercado, isso significa que a porcentagem de pessoas que ouvem músicas antigas é muito maior. Honestamente, acho que é uma conclusão precipitada.”
Stringer também destacou que a Sony já tem relacionamentos de longa data com “todos” os artistas com quem a empresa assinou recentemente grandes contratos de catálogo, incluindo Bruce Springsteen, Pink Floyd, Michael Jackson, Queen e Bob Dylan.
“Temos um grande conhecimento artístico e muito conhecimento sobre a estrutura da carreira desses artistas”, disse ele.
“Então eles sentiram que se encaixavam bem. E honestamente, eu não queria que nenhum desses artistas fosse para outro lugar.”
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2) A indústria de direitos musicais permitiu que o TikTok “se tornasse MTV”
A relação da indústria musical com o TikTok é muitas vezes harmoniosa, mas às vezes difícil.
O argumento de que a música desempenhou um papel fundamental no crescimento do TikTok levou alguns membros da indústria a questionar se os artistas, compositores e gravadoras estão sendo compensados de forma justa pelo uso da música em sua plataforma.
No início do ano, Universal Music Group retirou seu catálogo TikTokespecialmente porque, nas palavras da UMG, “o TikTok propôs pagar aos nossos artistas e compositores uma taxa que é uma fração da taxa paga pelas principais plataformas sociais posicionadas de forma semelhante”.
Mas depois de uma disputa de licenciamento de três meses, UMG e TikTok concordaram com o que chamaram de “novo acordo de licenciamento multidimensional”.
“Nós permitimos que eles fossem MTV e não deveríamos ter feito isso. E agora estamos recuando. Eles não são uma plataforma de publicidade.”
Rob Stringer
Durante sua entrevista na quinta-feira, Stringer foi questionado se a TikTok está pagando o suficiente à Sony Music.
Stringer argumentou: “O debate sobre isso seria: começamos o TikTok com o pé direito e permitimos que eles se tornassem o que pensam que são, o que é uma plataforma de publicidade? E provavelmente o fizemos”.
Ele acrescentou: “Eles não são [a] Plataforma de publicidade. Eles são uma empresa extremamente lucrativa e nós permitimos que eles fossem a MTV e não deveríamos ter feito isso. E agora estamos recuando.”
No entanto, o TikTok não é o único serviço que Stringer diz que deveria pagar mais à indústria musical.
Ele acrescentou: “A verdade é que deveríamos receber mais de vários de nossos parceiros DSP. E isso faz parte do meu trabalho. Trata-se de garantir que receberemos o pagamento e, em seguida, garantir que pagaremos.”
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3) Sobre por que ele está feliz por não dirigir uma empresa de música pública como Warner Music Group e Universal Music Group
Em outra parte da entrevista, Stringer foi questionado sobre as diferenças entre a Sony e seus concorrentes Warner e Universal, e se esses concorrentes, que são empresas de capital aberto, são benéficos para a Sony porque são obrigados a fazer divulgações públicas, incluindo relatórios trimestrais.
A Universal Music foi listada na Euronext de Amsterdã em outubro de 2021, enquanto o Warner Music Group lançou seu IPO na NASDAQ em 2020.
A controladora da Sony Music, a Sony Corp, com sede em Tóquio, tem capital aberto e publica os resultados de sua divisão musical juntamente com os resultados de suas outras divisões, incluindo jogos e imagens, em seus relatórios financeiros trimestrais.
“Eu gostaria de fazer isso? [quarterly earnings]” disse Stringer quando questionado sobre seus rivais, acrescentando: “Não particularmente.”
Stringer acrescentou: “Nem divulgamos comunicados à imprensa sobre as coisas que fazemos, o que sei que às vezes é um pouco chato”. [for the media].
“Podemos assinar catálogos enormes e não contar oficialmente a ninguém porque não há exatamente a mesma dinâmica.
“Eu gostaria de estar nesta posição? [of running a publicly-traded music company]? Não, não realmente.”
“Estar nos bastidores do meu trabalho não é uma coisa terrível.”
Rob Stringer
Stringer também comentou como deve ser “difícil” ser o chefe de uma empresa musical de capital aberto como a Universal ou a Warner.
“Acho que é difícil e sou gentil com as pessoas das outras empresas”, disse ele. “Trabalhei com o chefe da Universal [Sir Lucian Grainge] e eu o conheço há quase 35 anos. Este é um trabalho difícil. Isso é [tough] Você tem que reportar aos acionistas e investidores literalmente a cada três meses e tem que falar sobre sua empresa.”
Stringer acrescentou: “Tenho a sorte de realizar reuniões de análise de investidores duas vezes por ano e contribuir para os relatórios trimestrais da Sony, mas ainda tenho um pouco mais a fazer”.
Eu penso que sim [being] Ficar sentado atrás da cortina enquanto você está fazendo seu trabalho não é uma coisa ruim. Os artistas ficam em frente à cortina. O talento está na frente da cortina. E eu acho [a music company CEO] Às vezes é melhor ficar atrás da cortina.”
4) O equilíbrio de poder entre artistas e gravadoras
Stringer também argumentou que na era da música digital, “os artistas têm pelo menos o mesmo poder que nós, se não mais poder para nós, porque fazemos parte de um quadro maior”.
Esse “quadro geral” inclui “ao vivo, merchandising, branding… há muitos fluxos no mundo da música agora que são super lucrativos e somos uma vertente”, disse Stringer.
Mas é claro que nem sempre foi assim.
“Quando comecei – comecei em 1985 – [labels] Produção controlada, distribuição controlada. Controlávamos o rádio… Éramos controle de passaportes para artistas. Portanto, tínhamos muito mais poder”, disse Stringer.
Ainda assim, Stringer diz que não se importa que as gravadoras tenham desistido de seus certificados de “controle de passaporte”.
“Eu me senti muito confortável com isso”, disse ele. “Eu queria ser o parceiro artista, nunca quis ser um gato gordo fumante de charuto!”Negócios musicais em todo o mundo
